Webipedia HD Dirigida por Álex de la Iglesia, El Día de la Bestia sigue a un sacerdote convencido de que el Anticristo nacerá en Madrid. Con la ayuda de un metalero y un estafador, intenta evitar el Apocalipsis en una historia llena de acción y comedia negra. La película mezcla referencias religiosas con un estilo frenético y exagerado, logrando una combinación única de terror y humor.
Por cierto, por si fuera de tu interés, aquí tienes un artículo que no te puedes perder sobre la película «Tesis«.
Tabla de contenidos
El Día De La Bestia
¿De qué trata «El Día de la Bestia»?
El Día de la Bestia es una comedia de terror dirigida por Álex de la Iglesia, que combina sátira, suspenso y humor negro de manera única. Estrenada en 1995, la película sigue a un sacerdote llamado Ángel (interpretado por el actor Armando del Río), quien, tras descubrir que el anticristo nacerá en Madrid en la víspera de Navidad, se embarca en una misión para evitar el apocalipsis. A lo largo de la historia, Ángel se asocia con un grupo improbable, incluido un metalero y un pseudo-estrella de televisión, mientras luchan contra fuerzas oscuras que tratan de desatar el mal.
Con un enfoque irreverente y lleno de giros inesperados, El Día de la Bestia logra equilibrar el terror, el suspenso y la comedia, ofreciendo una experiencia cinematográfica única. A través de una narrativa tensa y cómica, la película explora temas de fe, el bien contra el mal, y la lucha por el destino del mundo.
Comedia y terror en perfecta armonía
Una de las características más destacadas de El Día de la Bestia es su habilidad para fusionar el terror con la comedia. Mientras la película mantiene un tono oscuro y de suspenso, las situaciones absurdas y los diálogos cargados de humor negro crean una atmósfera única que desafía las convenciones del género de terror. La mezcla de escenas aterradoras con momentos cómicos genera una experiencia de cine impredecible que mantiene a los espectadores al borde de sus asientos, pero también les permite disfrutar de un respiro entre las tensiones.
El humor irreverente y la crítica social también son elementos clave de la película, que utiliza el contexto religioso y apocalíptico para presentar una visión divertida y a la vez perturbadora de la lucha contra el mal.
Un elenco memorable y personajes complejos
Los personajes de El Día de la Bestia son esenciales para su éxito, y el elenco ofrece interpretaciones notables que enriquecen la trama. Ángel, el sacerdote protagonista, es un hombre de fe pero con un enfoque radical hacia la salvación del mundo. Su personaje experimenta una transformación profunda a lo largo de la película, desde su férrea creencia en la lucha contra el mal hasta la desesperación y las decisiones moralmente cuestionables que toma en el camino.
El metalero José María (interpretado por Santiago Segura) y el periodista Ramón (Armando del Río) son dos personajes que aportan un contraste cómico con Ángel, proporcionando una dinámica interesante y entretenida. Juntos, forman un equipo poco convencional que se enfrenta al apocalipsis con valentía, humor y caos.
El ambiente de Madrid y la crítica social
El contexto de El Día de la Bestia juega un papel fundamental en su atmósfera. Madrid, en la víspera de Navidad, se convierte en el escenario perfecto para la trama apocalíptica, aportando un contraste interesante entre la festividad y el caos que se desata. A lo largo de la película, el director utiliza la ciudad como un personaje adicional, subrayando su caos urbano, su vida nocturna y las tensiones sociales.
La película también hace una crítica mordaz a la sociedad contemporánea, abordando temas como la religión, la corrupción y la falta de fe en tiempos de crisis. La visión del mundo que presenta El Día de la Bestia es tanto sombría como satírica, lo que le da un toque distintivo dentro del cine de terror.
¿Dónde ver «El Día de la Bestia»?
El Día de la Bestia se puede ver en plataformas de streaming como Filmin y otros servicios de alquiler digital. También está disponible en formato Blu-ray y DVD para los coleccionistas del cine de culto. La película se mantiene como una de las más destacadas del cine español de los años 90 y sigue siendo un clásico que los fanáticos del terror y la comedia no deben perderse.
Conclusión
El Día de la Bestia es una película de culto que ha dejado una huella en el cine de terror y comedia. Su mezcla de suspenso, humor negro y crítica social la convierte en una experiencia única que desafía las convenciones del género. Con personajes entrañables, una trama impredecible y una ambientación impecable, El Día de la Bestia es una película que se mantiene fresca y relevante incluso décadas después de su estreno. Si eres amante del cine que mezcla géneros de manera innovadora, esta película es una recomendación imprescindible.
Curiosidades de El Día De La Bestia
La icónica película El Día de la Bestia (1995), dirigida por Álex de la Iglesia, se ha convertido en un clásico del cine español. Mezclando terror, humor negro y acción, esta obra ha dejado huella en el público. ¡Descubre sus curiosidades más sorprendentes!
1. Una mezcla única de géneros
El Día de la Bestia fusiona terror, comedia negra y acción, algo poco común en el cine español de los 90. Álex de la Iglesia se inspiró en películas como La profecía y Evil Dead 2 para crear esta historia de un sacerdote que intenta evitar el nacimiento del Anticristo en Madrid.
2. Una premiada obra de culto
La película arrasó en los Premios Goya, llevándose seis galardones, incluyendo Mejor Director y Mejores Efectos Especiales. A pesar de no ganar el premio a Mejor Película, El Día de la Bestia se convirtió en un referente del cine de género y en una de las cintas españolas más influyentes.
3. La icónica escena de la Gran Vía
Uno de los momentos más recordados de la película es cuando José María (Santiago Segura) y el padre Berriartúa (Álex Angulo) caminan por la Gran Vía desierta. Para rodarla sin CGI, el equipo tuvo que cortar el tráfico de madrugada, logrando un efecto visual impactante y apocalíptico.
4. Santiago Segura, clave en la película
Antes de Torrente, Santiago Segura se dio a conocer como José María, un heavy amante de Venom. Su interpretación es uno de los puntos más memorables de la película. De hecho, su amistad con Álex de la Iglesia lo llevó a participar en más de sus proyectos, consolidándose en el cine español.
5. Influencias del cómic y la cultura pop
Álex de la Iglesia es un gran fan del cómic, y esto se nota en la estética de la película. La exageración de las escenas de acción, los diálogos llenos de humor negro y el diseño de los personajes recuerdan a las historietas de autores como Frank Miller o Moebius.
6. Un rodaje lleno de dificultades
El rodaje no fue sencillo: desde problemas con permisos en la Gran Vía hasta escenas que requerían efectos especiales complejos para la época. Además, algunas escenas de riesgo, como la caída desde el cartel de Schweppes, fueron especialmente complicadas y requirieron coordinación milimétrica.
7. El uso del satanismo como sátira
Aunque la película juega con elementos satánicos, en realidad es una crítica mordaz a la sociedad y sus obsesiones. Álex de la Iglesia se burla de la televisión sensacionalista, la religión extrema y la obsesión por el fin del mundo, convirtiendo la historia en una sátira inteligente.
8. La banda sonora, puro rock y heavy metal
La música es un elemento clave en El Día de la Bestia. Bandas como Def Con Dos, Extremoduro y Ministry forman parte de la banda sonora, reflejando la actitud rebelde y caótica de la película. El personaje de José María, con su estética heavy, encarna esta identidad sonora.
9. Un final abierto a interpretaciones
El desenlace de la película deja varias incógnitas abiertas. ¿Realmente evitaron el Apocalipsis o todo fue una coincidencia? El humor negro de Álex de la Iglesia se mantiene hasta el último momento, dejando al espectador con preguntas sobre el destino de los personajes y el supuesto Anticristo.
10. Un hito en el cine español de los 90
El Día de la Bestia rompió moldes en la industria del cine español, demostrando que era posible hacer cine de género con identidad propia. Su éxito internacional ayudó a abrir puertas a otros directores españoles que querían explorar el terror y la comedia negra en el cine comercial.
