Webipedia HD Cary Grant fue un actor británico conocido por su elegancia, carisma y sus papeles en las comedias románticas de Hollywood durante la era dorada del cine. Con una carrera que abarcó más de tres décadas, Grant trabajó junto a algunas de las mayores estrellas de su época, como Audrey Hepburn y Katharine Hepburn. Su presencia en pantalla y su versatilidad como actor lo convirtieron en uno de los grandes íconos de la historia del cine. Es considerado uno de los actores más admirados de todos los tiempos.
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Biografía de Cary Grant
Primeros años y formación
Archibald Alexander Leach, quien más tarde adoptaría el nombre artístico de Cary Grant, nació el 18 de enero de 1904 en Bristol, Inglaterra. Provenía de una familia de clase trabajadora, y su infancia estuvo marcada por la pobreza y dificultades familiares. Su madre, Elsie, sufrió de trastornos mentales y fue internada en un asilo cuando Cary tenía solo nueve años, lo que dejó una profunda huella emocional en él. Su padre, Elias, abandonó a la familia, dejando a Cary y su madre en una situación difícil.
A pesar de las dificultades, Grant mostró desde joven una inclinación hacia las artes, y comenzó a involucrarse en el teatro en su adolescencia. A los 16 años, se unió a una compañía teatral británica y, a los 19, emigró a Estados Unidos para continuar su carrera. Inicialmente trabajó en Broadway, donde se presentó en varias obras antes de hacer su transición a Hollywood, lo que marcaría el comienzo de su meteórica carrera en el cine.
Inicio de la carrera en Hollywood
Cary Grant llegó a Hollywood en 1932 y firmó con la famosa productora Paramount Pictures, lo que marcó el inicio de su carrera en el cine. En sus primeros años en Hollywood, fue encasillado en papeles secundarios como el joven galán o el caballero elegante, roles que aprovechó para desarrollar su carisma y su estilo único. Aunque al principio enfrentó dificultades para encontrar papeles importantes, rápidamente se hizo notar por su encanto, su aspecto físico atractivo y su capacidad para interpretar con sutileza y elegancia.
Su gran oportunidad llegó en 1937 con la película The Awful Truth, dirigida por Leo McCarey. En esta comedia romántica, Grant interpretó a Jerry Warriner, un hombre cuya esposa lo deja y con quien mantiene una relación turbulenta pero entrañable. La película fue un éxito tanto de taquilla como de crítica, y Grant se ganó su primer reconocimiento importante. Esta interpretación también le permitió demostrar su talento para la comedia, un género en el que sobresaldría durante toda su carrera.
Años dorados en Hollywood y consolidación como estrella
A partir de finales de la década de 1930 y a lo largo de la década de 1940, Cary Grant se consolidó como uno de los principales galanes y comediantes románticos de Hollywood. Su popularidad creció enormemente, y se convirtió en un actor extremadamente rentable para los estudios. Durante este período, Grant colaboró con algunos de los directores más destacados de la época, como Alfred Hitchcock, con quien formó una de las alianzas más célebres del cine.
Una de las películas más importantes de su carrera en este período fue Notorious (1946), dirigida por Alfred Hitchcock. En esta película de suspenso, Grant interpretó a T.R. Devlin, un agente secreto estadounidense que se enamora de una mujer (interpretada por Ingrid Bergman) mientras investigan una red de espionaje en Brasil. La química entre Grant y Bergman fue notable, y la película es considerada una de las mejores colaboraciones entre Hitchcock y sus actores. La habilidad de Grant para manejar el suspenso, la emoción y el romance con elegancia y sutileza quedó patente en este filme.
La década de 1940 fue también testigo de otros grandes éxitos para Cary Grant, como The Philadelphia Story (1940), una comedia romántica dirigida por George Cukor, en la que Grant compartió pantalla con Katharine Hepburn y James Stewart. Esta película consolidó aún más su estatus como uno de los galanes más populares de Hollywood y le valió una nominación al Premio Oscar como Mejor Actor.
Otro gran éxito de esta época fue Arsenic and Old Lace (1944), una comedia dirigida por Frank Capra. En este filme, Grant interpretó a un hombre que descubre que su tía está asesinando a personas y enterrándolas en su sótano, lo que provocó una serie de situaciones cómicas y absurdas. La película fue un éxito de taquilla y crítica, y destacó la habilidad de Grant para manejar la comedia física y el enredo con un estilo impecable.
Éxitos posteriores y diversificación de su carrera
En la década de 1950, Cary Grant continuó siendo una figura prominente en el cine, pero empezó a diversificar sus roles, alejándose en parte del papel de galán romántico. En 1955, participó en To Catch a Thief, otra colaboración con Alfred Hitchcock, en la que interpretó a un ladrón de joyas retirado que es acusado de un crimen que no cometió. Esta película fue un gran éxito, y la química entre Grant y Grace Kelly fue muy elogiada.
En los años siguientes, Grant protagonizó varias películas de diferentes géneros, incluyendo comedias y dramas. En 1957, participó en An Affair to Remember, junto a Deborah Kerr, un drama romántico que se convirtió en un clásico del cine. También hizo una incursión en el cine de acción con North by Northwest (1959), otra colaboración con Hitchcock, en la que interpretó a un hombre común que se ve involucrado en una trama de espionaje internacional.
Sin embargo, fue en 1960 cuando Grant tomó la decisión de retirarse parcialmente del cine, alejándose de los papeles principales para centrarse en la producción y en otros intereses personales. A pesar de esto, continuó haciendo algunas apariciones en películas esporádicas, como Father Goose (1964), una comedia que le valió su único Premio Globo de Oro, y Walk, Don’t Run (1966), una comedia en la que interpretó a un hombre que ayuda a dos jóvenes a adaptarse a la vida en Tokio.
Vida personal
Cary Grant fue conocido no solo por su imagen de galán, sino también por su vida personal intrigante. Se casó cinco veces a lo largo de su vida: con Virginia Cherrill, Barbara Hutton, Betsy Drake, Dyan Cannon y, finalmente, con Barbara Harris, su esposa en el momento de su muerte. Su relación con Dyan Cannon, con quien tuvo a su única hija, Jennifer, fue una de las más mediáticas, y aunque su matrimonio no duró, siempre se mantuvieron en buenos términos.
Grant también fue muy abierto sobre su interés en la espiritualidad, y a lo largo de los años se acercó al misticismo y la meditación, en particular a la filosofía del hinduismo. Su vida personal estuvo marcada por varias luchas emocionales, incluido su difícil crecimiento personal, su distanciamiento de su familia y sus problemas con la inseguridad. Sin embargo, a lo largo de su vida, logró encontrar cierto equilibrio y se convirtió en una figura respetada tanto en el ámbito profesional como en el personal.
Legado y reconocimiento
Cary Grant fue reconocido por su contribución al cine de manera póstuma y a lo largo de los años. En 1970, recibió un Oscar honorario en reconocimiento a su carrera excepcional. En 1981, fue galardonado con el premio a la mejor interpretación masculina en los premios BAFTA. Además, Grant sigue siendo considerado uno de los actores más importantes y admirados de todos los tiempos, y su influencia en el cine y la cultura popular sigue siendo profunda.
Su estilo en pantalla, marcado por su elegancia natural, su carisma y su capacidad para interpretar personajes complejos con una aparente ligereza, ha dejado un legado duradero. Los cineastas y actores actuales siguen citando a Cary Grant como una de sus mayores influencias, y su imagen sigue siendo un símbolo del cine clásico de Hollywood.
Cary Grant falleció el 29 de noviembre de 1986, a la edad de 82 años, debido a un derrame cerebral. A pesar de que su carrera terminó décadas antes de su muerte, su legado sigue siendo una de las piedras angulares del cine clásico y continúa siendo una de las figuras más queridas y respetadas de Hollywood.
Conclusión
Cary Grant es considerado una de las figuras más grandes de la historia del cine, cuya influencia continúa siendo fuerte más de 30 años después de su muerte. Su capacidad para mezclar romance, comedia y suspenso, su estilo impecable y su presencia carismática lo han convertido en un símbolo de la elegancia y sofisticación en la pantalla grande. Su legado perdura no solo en sus películas, sino también en la forma en que su estilo y su enfoque en la interpretación continúan inspirando a generaciones de cineastas y actores.
